Wilsonova Ploty vypráví příběh Maxonových, afroamerické rodiny žijící v 50. letech 20. století v Pittsburghu, a přivádí diváky k slzám i k smíchu, který bolí v břiše.
Tým vzadu Ploty skutečně přijal působivý a monumentální úkol. V minulosti ji hráli někteří z nejděsivěji talentovaných herců, které máme: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Navíc je to teprve druhá hra Cambridge s celočerným obsazením, která navazuje na loňskou hru Macbeth , který také režírovala Saskia Ross. To nevyhnutelně vytváří tlak na produkci, protože na divadelní scéně, která je dusivě bílá, vytváří potřebný prostor pro černochy. Otázkou bylo, zda to obsazení dokáže utáhnout s touto váhou na svých bedrech.
Hra se točí kolem Troye Maxona, postavy důkladně pošramocené jeho hrubou výchovou, pobytem ve vězení a jeho sportovními sny rozdrcenými v prostředí ovládaném bílou barvou. Uvízl ve vyjetých kolejích, pohřben pod svým stísněným hněvem způsobeným tíhou historie a mužství, stejně jako očekávání, která nese rodina, otcovství a láska. Jeho rodina šlape po skořápkách kolem jeho příliš velké a propletené postavy, což vede k napětí, které opadá a plyne a udržuje publikum ve střehu.
Kredit: Jay Parekh
Význačný herec v této inscenaci byl skutečně Peter Adefioye , hrající Troy. Vypil ze své kyčelní baňky, byl samý vraní nohy, tvrdá kůže, roztřepené tkaničky a drsné ruce, prodchnuté sladkostí, která může vyrůst jen z prasklin na chodníku. Adefioye dokonale vystihuje složitost této postavy, rozdrcené mezi jeho touhou žít okamžikem a touhou po lepším životě, přistání někde mezi a poměřování svého života každým výplatním šekem. Jeho impozantní postava se scénu za scénou bortí stejným způsobem, jakým vaši rodiče pomalu měknou ze sloupů moudrosti na pouhé smrtelníky s trhlinami a falešnými úsměvy, když vyrostete.
Kredit: Jay Parekh
Jeho bolestně nenaplněný potenciál však staví vedle sebe jeho dva synové, oba překypující nadějí. I když někdy spíše dřevěné, herectví Amin Abdelhamid a Christopher Deane většinou zachytil ty záblesky živosti.
Mnoho z toho lze říci o Maya Bailey-Braendgaard ; v konkrétních momentech vysokého napětí bylo publikum plně uchváceno a nebylo rozlišováno mezi hercem a její postavou.
Často se však zdálo, že ona a mnozí herci ve hře byli příliš sebevědomí, příliš si uvědomovali publikum a tlak této významné hry a přemýšleli o přesném znění svých replik spíše než o emocích scény. . Tyto nervy také způsobily, že vyvrcholení je poněkud nerealistické a publikum tak úplně nechytlo. To znamená, že by to mohl být jen účinek zahajovacího večera.
Kredit: Jay Parekh
Mimořádně působivý počin režiséra Saskia Rossová byl její výtvor temnoty i světla ve hře. Jednu minutu jsou diváci v záchvatech smíchu nad roztomilou postavou Gabe ( Roslynn Ampomah ), další zpátky k ošetřování sevřeného žaludku a další na kraji našich sedadel, okouzleni hořkosladkou něhou společné písně Cory a Raynell.
Další hvězdnou stránkou hry bylo použití emblematického a eponymního plotu jako fyzické 4. zdi, což jednak pohltilo napětí a jednak to vypadalo, jako by byli diváci voyeuři, kteří pokukují po tomto výseku skutečného světa.
Suma sumárum, tahle hra stojí za zhlédnutí. Hraje tak důležitou roli v současném hnutí směřujícím k tomu, aby divadlo v Cambridge nebylo tolerantní pouze k černým hercům, ale také k černým příběhům, které vede inspirativní Ross. Jeho význam však není zakořeněn pouze v jeho politice; je to hra plná potenciálu, který bude realizován pouze s větší sebedůvěrou a podporou.
Fences běží v 19 hodin v Corpus Playroom do soboty 11. listopadu.
4/5 hvězdiček
